2021 Yazında Görülmesi Gereken 10 Kadın Odaklı Sanat Sergileri 

Dünya covid-19 salgınının ardından dikkatli bir şekilde normalleşmeye başlarken, sanat, konser, sergi gibi etkinliklerde belli kurallar çerçevesinde izin verilmeye başlandı. Bu yaz bir çok olağanüstü kadın sanatçının farklı mekanlarda sergileri bulunuyor. Bu yıl görülmesi gereken en iyi 10 kadın sanatçının sergilerini keşfediyoruz. 


Diana Markosian: Santa Barbara, San Francisco Modern Sanat Müzesi

Aile ve göçmen konuları , Diana Markosian’ın Santa Barbara’nın sergisinde öne çıkıyor; sanatçı, Amerikan rüyasını çağrıştıran bu keşifte, sanatçının Sovyet sonrası Rusya’dan güneşe batmış Santa Barbara’ya kendi ailevi yolculuğunu yeniden tasavvur ettiği görülüyor. Hikayeyi annesinin bakış açısından anlatan Markosyan, annesinin Amerikalı olmak için yaptığı fedakarlıkları ele almak için bir dizi fotoğrafı, çocukluk evlerinin resimlerini ve bir videosunu ustalıkla bir araya getiriyor.

3 Temmuz – 7 Kasım; sfmoma.org/


Tschabalala Kendisi
 

Tschabalala : By My Self, Baltimore Sanat Müzesi

Figüratif sanat sahnesine heyecan verici, modern siyah kadın formunu keşfeden kişi Tschabalala’dır. By My Self, son beş yılda oluşturulmuş ve şablonlar ve baskılardan kalıplara ve dikişlere kadar çalışmalarının karmaşık kompozisyon sürecini sergileyen 15 tablodan oluşan bir koleksiyon sunuyor. Sergide, Self’in yine BMA’daki Henri Matisse heykeli İki Kadın’a yanıt olarak geliştirdiği bir kadın çiftin üç yeni çalışması yer alıyor.

28 Mart – 19 Eylül; artbma.org/


Thania Petersen: Kassaram, Zeitz Afrika Çağdaş Sanat Müzesi, Cape Town

Cape Town’lu sanatçı Thania Petersen, Zeitz MOCAA’nın Atelier Residency programının bir parçası olarak, Güney Afrika’daki insanları ezmek ve bölmek için sömürgecilik tarafından kullanılan sanatsal stratejileri araştıran son filminin başlığından alınan Kassaram’ı gözler önüne seriyor.  Çalışmaları kimliğe dayanan bu çok disiplinli sanatçı, MOCAA’ nın deneysel platformunu devralacak, alanı izleyiciyle etkileşimde bulunurken işler yaratmak ve geliştirmek için açık bir stüdyo olarak kullanacak.

27 Mayıs – 17 Ekim; zeitzmocaa.museum/


 

Camille Henrot’un The Pale Fox

Camille Henrot: Bugün Yarın mı, National Gallery of Victoria, Melbourne

Paris doğumlu, New Yorklu sanatçı  Camille Henrot, kendi kendine yardım, dijital ikinci el pazarları, psikanaliz ve sosyal medyayı kapsayan ve genellikle mizah ve etkileşimli unsurlarla araştırılan geniş, benzersiz referans çerçevesiyle tanınır. Avustralya’daki ilk sergisi, henüz sergilenmemiş yeni bir kağıt serisinin yanı sıra geçtiğimiz on yıldaki en önemli çalışmalarını içeriyor. Sürükleyici yerleştirme The Pale Fox (2014) ve Grosse Fatigue (2013) – 55. Venedik Bienali’nde Henrot’un en çok gelecek vaat eden genç sanatçı için Gümüş Aslan ödülünü kazandı. 

18 Haziran – 24 Ekim; ngv.vic.gov.au/


Lorraine O’Grady: Hem / Hem, Brooklyn Müzesi

Şu anda 86 yaşında olan kavramsal ve performans sanatçısı Lorraine O’Grady’ye ilk kez geçmişe dönük retrospektifin merkezinde, yaratıcı misyonu “ ya / ya da ” düşünme biçimlerine meydan okumak, onu “ hem / hem de ” perspektifiyle değiştirmek ve böylece sorgulamaktır. burada ve orada, şimdi ve sonra benliğin ve diğerinin sabit yapıları. Eserleri, Karayipler, Afrika, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ni birbirine bağlayan kendi aile tarihini yansıtıyor ve kimlik deneyimlerine değiniyor.

5 Mart – 18 Temmuz; brooklynmuseum.org/


 

Sophie Taeuber-Arp: Canlı Soyutlama, Kunstmuseum Basel, İsviçre

20’li ve 30’lu yıllarda soyutlamanın öncülerinden biri olan Sophie Taeuber-Arp’ın (1889–1943) bu kutlaması, İsviçreli sanatçının sanat, zanaat ve tasarım arasındaki sınırları aşan disiplinlerarası çalışmalarının evrimini anlatıyor.

20 Mart – 20 Haziran; kunstmuseumbasel.ch/

Paula Rego

Paula Rego: Tate Britain, Londra

Portekiz doğumlu, Londralı figüratif sanatçının kapsamlı bir retrospektifinde ziyaretçiler, Rego’nun olağanüstü yaşamına dair bir fikir edinecek ve çalışmalarını bilgilendiren ve ilham veren kişisel ve sosyo-politik ortamları anlayacaklar. 1950’den bu yana uluslararası sanat sahnesinin önemli isimlerinden olan Tate Britain “olağanüstü yaratıcı gücün uzlaşmaz sanatçı olarak onu kutlayacak kadınlar temsil edildiği bir devrim yarattı”.

7 Temmuz – 24 Ekim; tate.org.uk/


Jennifer Packer: Göz Görmekten Memnun Değil, Serpentine Galerisi, Londra

Jennifer Packer’in resimleri, arkadaşların ve aile üyelerinin portrelerinden natürmort çiçeklere kadar hem son derece kişisel hem de çağrışımsal olarak politiktir. Sanatçının ABD dışındaki ilk sergisinde, 2015 yılında polis nezaretinde ölen Sandra Bland’e boyanmış bir cenaze buketi Packer olan Adını Söyle (2017) de dahil olmak üzere son on yılın resim ve çizimleri sergilenecek.


Başka Bir Enerji: Meydan Okumaya Devam Etme Gücü – Dünyanın Her Yerinden 16 Kadın Sanatçı, Mori Sanat Müzesi, Tokyo

Bu sergide, yaşları 71 ile 105 arasında değişen ve çalışmaları meydan okumaya ve yenilik yapmaya devam eden 16 küresel sanatçı, kargaşalı koşullar altında yaratıcılığın yaygın gücünü göstermek için bir araya geliyor. Kapsamlı koleksiyona, dahil olan kadın sanatçıların güçlü ve “başka bir enerjisini” harekete geçiren resim, video ve heykellerin yanı sıra enstalasyonlar ve canlı performansları kapsıyor.

22 Nisan – 26 Eylül; mori.art.museum/


 

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms, Tate Modern, Londra

Yayoi Kusama’nın Sonsuzluk Aynalı Odalarından ikisine adım atmak için nadir bir fırsat olan bu enstalasyonlar, ziyaretçileri hiç bitmeyen yansımalarıyla Japon sanatçının göz kamaştırıcı zihnine çekecek. Kusama’nın bugüne kadarki en büyük enstalasyonlarından biri olan Brilliance of Life ve “dönen kristal avizelerden oluşan sınırsız bir evren” yanılsamasını yaratan Chandelier of Grief – bu muhteşem alanların yanı sıra, sanatçının 1965’te yarattığı aynalı odalarının etkisi ve fenomeni.

Bahar 2021; tate.org.uk/

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir